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南京大学古老油画回收业研究专家徐雁教授，在其《中国文献资源与知识传播纲要》一文中对古旧书业定义为：“古旧书业是指向藏书者和读者回收其售出的古书和旧书，以便再次投放市场销售的图书发行业。” 在《中国古旧书业：源远流长与存亡绝续》的论文中再次明确指出：“古旧书业是指从书籍的持有者手中，回收其售出的古书和旧书，并再次将之投向市场向读者销售的一个行业。一般说来，它与新书出版发行业一起，共同组成一个国家乃至一个地区的完整的图书市场。” 徐雁先生曾多次著文谈到旧书，而其主要的观点即：经过流通再回收的书方可称之曰“旧书”。在台湾，据旧书业研究者李志铭介绍，“90年代以后，出版业与书店日渐商业化、连锁化。书籍文化工业大量生产的结果，使得许多新书在上架过后没有多久，旋即退回出版社，成为所谓‘回头书’、‘风渍书’。这类根本没卖出去过的‘新的旧书’，不但对新书市场造成冲击，也直接影响了传统旧书业。于是旧书标准到此又经历了一个巨变，界定更为广泛。如今，凡是只要排除在新书店架上以外的书，几乎都可算作‘旧书’的一份子。” 国外对图书惯用的界定，则一般用珍本书（antiquarian）或稀见书（rare boook）、二手书（used book）。等来界定，没有“旧书”这种模糊不清的概念。
长宁老油画回收之名人字画回收鉴定书画的七个技巧？
书画的涵义和画的分类是我们鉴别古字画时遇到的一关。不懂得书画的涵义和画的分类，也就无从鉴别。为了扫清这一障碍，还得要懂得这方面的常识。否则字画的优劣无法确定，价格的高低将无准绳，欣赏时也会失掉依据。 一、书画鉴定重要依据时代气息与书画家个人风格 由于时代的发展，像纸张、印色、装裱式样等这些工艺也在不断地变化，比如书画用纸，像净皮绵廉、三层玉版等，虽然今天还有生产，但品质上已有很大不同.又比如印色，好的印色多用矿物颜料制成，像上乘的朱砂、红宝石粉末等等，一般可以经数百年不变色.关于印色，不同书画家所喜欢的颜色不同，其中还有区分.比如张大千书画用具，都是他自己定制的专用品，十分讲究，为此，他在解放前曾受到不少同行的指责.但是，对于他的书画进行鉴定却有所帮助.关于装裱的款式、用料、工艺对鉴定书画真伪也起很重要的作用.这些特征就是时代气息与书画家个人风格.二、印章 各个时代印章的特点是不相同的，印章的时代气息可以从印章的形状、篆文、质地、印色辨别出来.宋代书画大多不加盖作者本人名字的印章，材质以铜、玉为主，印油与其他朝代有区别.元代开始才使用石料印章，明代开始使用"印油"，据说以沈周为代表.有些作者固定印和油，有些作者比较乱. 三、纸和绢 纸，晋唐多是用麻制成(比如陆机《平复贴》)，纸在宋代非常发达，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄都用熟纸写字，另还需了解自明代后各个时期纸张分类，比如布纹纸、洒金纸、高丽纸从什么时候开始使用. 四、书画题跋与标签及收藏印章 题跋分同时代人题跋与后人题跋，多为赞美之词或鉴赏之词. 五、书画着录书目 检阅是否有对某藏品的记录、说明、评价等. 六、书画装裱及作者字号、籍贯、生卒时间 现存古老的装潢是北宋的，各个时代都有鲜明的风格 七、形形色色作假方式 1.无意为之:如临摹. 2.勾填作假:挖、补、填、描等. 3.请人代笔:如董其昌、金农等.
长宁老油画回收之收购名人字画解读油画材料的工具
1.颜料分为矿物和化学合成。原来的颜料大多是矿物颜料，用手磨成细粉。在现代由工厂批量生产，进入锡管，颜料的品种也越来越多。颜料的性能与其化学成分有关。混合颜色时，有些颜料会因化学作用而产生不良反应。因此，掌握颜料的性质，有助于充分发挥油画技法，使作品的色彩永久化。 2.松节油是一种挥发油。在油画的调制过程中，起到稀释颜料的作用。它会在一两分钟内完全蒸发掉，干燥后变得暗淡无光。将松节油和调色油按一定比例混合，干燥较快，颜色较亮。3.刷毛由动物毛制成，弹性适中，有圆头、扁头、短头、扇形等几种类型。 4.拔丝刀又称调色刀，是由弹性薄钢板制成，分尖形和圆形两种形状。它用来均匀地调整调色板上的颜料。 5.帆布，标准的帆布，是把亚麻布或帆布绷在木框上，用胶水或油和白色粉末混合涂在布的表面。一般做不吸油和有一定布效果的底，或根据创作需要做半吸油或完全吸油的底。布料的厚度是根据画框的大小来决定的，也可以根据绘画效果的需要来决定。有些画家使用油画布，容易形成统一的画面色调，绘画也能在无意中透露背景。经过涂布生产后，无油纸板或纸板也可代替帆布。 7.外框架。一幅完整的油画包括外部框架，尤其是那些具有强烈现实主义色彩的框架。外部框架形成了观看者对作品看法的边界，使画面显得完整和集中。框架的厚度和大小取决于工作的内容。古典油画的外框是多用木材、石膏制成的，现代油画的外框多以铝合金等金属材料制成。
长宁老油画回收之收购字画的陷阱都有哪些？
收购字画要具有一定的收藏知识，名人字画的收购要注意许多细节，并不是只注重表面就可以了事的。名人字画的收购需要凭多年的经验去判断，下面，就字画收购的问题，请教了收藏界的专家，来为大家支支招，看看名人字画的陷阱有哪些，掌握了这些，相信您一定对名人字画有了更详尽的了解。 一、 请千万记住“十画九假”这句话 书画是艺术品中赝品很泛滥的,因为只要有点功底的人都可以临摹,这就给居心不良者可乘之机。当然能够写能够画不一定能达到一定的水平,因此仿品多数没有质量,但也多有高仿,而令买家头疼.如想买到真品,一方面靠自己的学养,一方面也可请专家把眼.如果要收藏当代画家,较稳妥之法就是直接从书画家手中购求,或参加有信誉的拍卖行拍卖。 二、了解字画都是有价格弹性的 书画与所有的艺术品一样,不受物价部门的约束,价格具有弹性.若你不了解书画的基本行情,就可能被卖家漫天要价的现象所困惑,所以,能鉴定古玩艺术品者,不等于熟悉价格,价格也是一门学问。 书画的品相就是影响价格的重要因素,品相是指物品"相貌",有时东西是真,但品相差,价格就要大打折扣。书画的尺幅同样影响了价格。 书画的销售通常以幅为计价单位,幅是指常规幅面,一般不小于四尺三开;有的则以平方尺为计价单位。如果是名家书画,通常尺幅越大,价格越高。三、书画质量的优劣问题 大家要知道，即使是真品,也有一个优劣的问题,即画家的精心之作与敷衍之笔.还有各个书画家的擅长面,若并非书画家的强项,即使真品,价格也受影响。 还要关注一个画家的艺术的鼎盛时期,有的书画家到了晚年才技艺精到,那么早中年的作品价格当然要低于晚年时期的作品. 四、书画题款印章问题 虽是真品,但有款无印、有印无款、无印无款、借盖他人闲章等,不能算完好的作品,价格会受到影响。通常长题、题诗者比无款无题者价格要高。若有帝王、名人等的收藏章、题跋,价格要高得多。 五、书画的装裱质地有什么要求 纸、绢是书画的载体,也是质地,俗称"地子".一般绢的价格要高于纸质。若纸质为上等宣纸,价格略微上扬。装裱质量也影响书画的价格。装裱粗糙,残脱不平,折痕受污等,价格要受影响.老画老裱价格高,老画新裱价格底。 六、留心字画是否属于注意炒作价格 拍卖行情并非书画家经济价值的尺度,因为影响拍卖行情的因素很多,其中买卖双方联手炒作是一个常见现象,因此,投资者要十分冷静,对投资对象要有足够的市场价格估计,当拍卖现场的竞买势头破了预期估计时,需要冷静分析,不能随风转,不能盲目介入。
与有着成千上万印数的老油画回收出版物相比，作为画家创作原始记录的连环画原稿，有着独一无二的收藏属性，更是物以稀为贵。2004年北京荣宝第47期艺术精品拍卖会上，戴敦邦16幅彩绘《逼上梁山》连环画原稿以22万元成交；2005年中国嘉德四季第三期拍卖会上，程十发创作于1957年的彩墨中国画40开册页《召树屯和喃诺娜》连环画原稿以1100万元成交；2006年北京华辰秋季拍卖会上，沈尧伊创作于1989年的5集926幅长征史诗连环画原稿《地球的红飘带》以1540万元成交，创下国内连环画原稿拍卖纪录。可惜，连环画阅读市场却连年萎缩。据了解，现代连环画在选题和绘画手法上落入窠臼，选题依然沿袭数十年前，多为古今中外名著和革命传统故事，却少了对当下的关注，缺乏原创性。如今，连环画新品屈指可数，能被读者认可的更是寥寥无几，由此导致连环画印数急剧下降。像至2018年为止仅存的连环画画刊《连环画报》，销量从二十世纪80年代的128万份降到2000年以来的1万份。上海人民美术出版社社长、总编辑李新告诉记者，2000年后，该社出版的连环画印数多在3000册至5000册之间，而在连环画鼎盛时期，这个数字是数万乃至近百万。他感叹：“连环画不能有藏家没读者，拍场上价格再高也只代表曾经的辉煌，我更希望连环画是深受大众喜爱的读物。”他认为连环画脱离读者进入收藏领域，是一件很可悲的事。
老油画回收之收藏价值鉴别：
连环画收藏集文化知识、艺术欣赏、休闲娱乐于一身，且投资小，增值快，日益受到藏家青睐。现全国各地的收藏、研究、联谊、拍卖活动十分活跃，连藏队伍不断扩展，为使新连友能有的放矢地选择藏品，笔者根据多年的收藏经历，对鉴定连环画价值的一些经验、方法，总结整理出10个方面的内容，简介如下：
一、看出版年代。一九二五年，上海的世界书局首推《三国志》、《封神榜》等系列连环画，将先前小说中的回回图更系统地连贯起来，形成完整的故事，连环画由此产生，一炮打响，火爆全国。以后，随着政治形势的发展，几度兴衰沉浮，尤其是文化大革命中，许多优秀传统连环画被做为“四旧”封杀焚毁，使这一文化资源受到很大损失。可见，愈早期的作品，存世的机会愈少，也就愈显珍贵。
二、看绘画技巧。任何一种艺术形式，都有其自身的规律和语言，连环画也是一样，它是一种面向大众的通俗、普及性读物，这就决定了它要适应绝大多数读者的欣赏习惯和审美要求。一部佳作，应该是绘画精细，手法娴熟，图中人物、情景、道具均能给人以栩栩如生、呼之欲出之感，此类连环画，最受藏者器重。
三、看出自谁手。在中国连环画这方沃土上，曾产生过多位造诣较深、取得了很高艺术成就的大家，如刘继卣、王叔晖、贺友直、华三川、顾炳鑫、王弘力等，他们的作品表现出扎实的功底，给人以艺术和美的享受。还有许多老画家如赵宏本、钱笑呆、陈光镒、张令涛、水天宏等，他们靠自学成才，画风严谨，线条优美，透视感强，作品同样受到称赞。而有些所谓学院派画风的作品，强调表现自我，追求画面的形式美和线条变化，或受利益的驱使，只求高产，不讲质量，结果，在电视等现代传媒出现之际，将连环画这种大众喜闻乐见的文化形式推向死亡之谷。这类作品，属于劣品。
四、看故事内容。连环画的内容丰富多彩，政治、经济、军事、科技、教育、历史、文学艺术等无所不含，有些作品不受政治形式的约束，可以反复印制，升值潜力相对要小；还有一些作品，因思想上的偏差，已不可能再版，如《穷棒子扭转乾坤》、《投降派宋江》、《剥开孔圣人的画皮》、文革中的八个样板戏及一些带有语录、套红封面的典型文革时期连环画，升值空间则较大。
五、看何种开本。连环画有64开、48开、32开、24开、16开等几十种开本，48开以上版本的连环画，绝大部分发行量比较小，有的甚至只发行了一千册，非常难觅，必然要珍稀一些。我们最常见的64开本，发行量基本都在几十万册以上，流行较广，因此，同类的书，价值也就不如前者。
